Un saludo para todos, como monitoras de Auxiliar Cultura esperamos que todo este saliendo bien en su hogares, en su estudios, en su trabajos y en su vida personal.
Abrimos este espacio para ustedes especialmente para que participen en las diferentes actividades que vamos a proponer cada semana, esperamos que las puedan realizar e interactuar con ellas.
Para esta semana queremos recomendarles algunas películas o documentales, para que salgan de la monotonía de las clases y trabajos, con el fin de que se relajen y pasen un momento agradable.
Películas
1.Quien te cantara
2. Life of Pi
3.Virus
Documental
1. True Cost
Preguntas
¿Cuál fue el mayor impacto que le causo al ver alguna de estas películas?
Desde la experiencia actual que el mundo esta viviendo. ¿Cuál es su punto de vista?
Compañeros de clase, ayer por opinión de la mayoría, trabajaremos con los materiales y técnicas a las que alcanzamos a ver. Lápiz, Carboncillo, y Pasteles, que fueron los materiales de trabajo que se alcanzaron a comprar. Trabajaremos durante la cuarentena con estos materiales y haremos énfasis en la parte di dibujo e ilustración, alcanzaremos a tocar Caricatura y dibujo Manga.
Si nos es posible bajaremos el programa gratuito de PhotoShop Portable para ver algo de ilustración artística por computador y algo de fotografía durante esta cuarentena...
Se enviarán por este medio o por la página del FaceBook tutoriales sobre varias técnicas del arte que no tendrán que ser elaboradas obligatoriamente, sólo como guía provisional para que después la apliquen cuando tengan los materiales o si los tienen aprovechen este tiempo.
Acá un buen ejemplo de nuestra compañera Leydi Yudith Bautista con el tutorial que vimos ayer.
Es posible que usemos la plataforma de "TEAMS" deben estar atentos.
ACTIVIDAD DE LA CLASE DE ORIGAMI 1
MARTES 23 GRUPOS DE 4 A 6 P.M. Y 6-8 P.M.
MIÉRCOLES 24 DE 2-4 P.M.
Compañeros de Origami, ayer iniciamos aunque no con la mejor plataforma las clases virtuales. Levamos a cabo una actividad sobre origami fácil con el fin de comprender el código internacional de símbolos para la lectura de los diagramas de origami.
estas prácticas se llevaron a cabo entrando en la página de origami club de la cual les dejo acá el link
De la cual ustedes deben hacer 12 fíguras que esten marcadas con 3 o más estrellas de dificultad y tomarles una sola fotos a las 12 figuras.
Se sugirió que esta actividad fuera familiar o trabajaran con su grupo de cuarentena y lo mismo tomaran una fotografía las que suben a la pagina del FaceBook para calificar con su nombre y horario de la clase.
Nos alegra que compartan las actividades de Origami con sus familias o grupo de cuarentena.
PARA LA PRÓXIMA CLASE HAREMOS PAPER CRAFT,
TENDREMOS LISTAS UNAS CAJAS DE CARTÓN CORRUGADO, TIJERAS, CORTADOR, REGLA, CUALQUIER TIPO DE PEGANTE EFECTIVO PARA PEGAR CARTÓN .
VAMOS A HACER UN ZAPATO O UN SOMBRERO MUY CREATIVO, POR FAVOR AVERIGUEN IMÁGENES EN PINEREST COMO BASE.
ESTAMOS PENDIENTES DEL CAMBIO DE MEDIO DE COMUNICACIÓN, POSIBLEMENTE "TEAMS" ESTÉN ATENTOS A LA PAGINA DEL FACE...
Un saludo muy fraternal para toda la tribu de rock UPC , como les comente estaremos trabajando algunos contenidos por este medio mientras pasa un poco todo este huracán, la música no debe menguar en nuestros corazones...
ACTIVIDAD # 1.
Es importante que todo músico conozca un poco de la historia de lo que hace , de lo que escucha ,de lo que interpreta, muchas veces hacemos música solamente por el gusto individual desconociendo el fondo y la dinámica por la cual paso cada nota de aquella canción que tocamos y que nos hace felices en ese dichoso momento de la interpretación... Por tanto los invito a ver en este enlace un poco de la historia y de la construcción de esta amalgama de sonidos que nos une en un solo espíritu.... EL ROCK..
ACTIVIDAD #2 Como están mis queridos compañeros de camino ? espero que el vídeo haya sido de mucha información para ustedes. Como segunda actividad para hacer en casa , los quiero invitar a que graven un vídeo de cada uno de ustedes interpretando en su respectivo instrumento uno de los temas que tenemos montado actualmente o un tema a su elección,valiéndose de herramientas de vestuario y creando un performance , este vídeo lo suben a you tube y me dejan el enlace en la zona de comentarios de este blogg...yo veré bien cheveres..
ACTIVIDAD l Muy buen día estudiantes para seguir con nuestro proceso y abordar el espacio desde este lugar tecnológico comenzaremos por hacer una pequeña lectura, en la que veremos el fenómeno de la música salsa, y después tendremos una conversación entorna a esta, que estará programada para el día 1 de abril a las 3: 00 pmen horario de clase normal por la aplicación zoom con el link https://us04web.zoom.us/j/812763374
Buen día queridos estudiantes es un gusto
poderlos saludar para esta semana veremos un documental que su contenido es específicamente
de la salsa cubana, me gustaría que lo vieran y comentaran al respecto, y extiendo
la invitación para vernos el próximo miércoles 8 de abril a las 5 pm por el Instagram
de la universidad, y tener un espacio de movimiento y aprendizaje.
La semana pasada y esta semana hemos estado reuniéndonos en nuestros horarios habituales para realizar nuestra clase a través de la plataforma Skype. Les agradezco su compromiso e invito a toda la comunidad de la Universidad Piloto de Colombia a unirse a nuestras clases de FORMATIVO todos los jueves a de 12 a 2 p.m. Si alguien está interesado en tomar clase durante este periodo de aislamiento puede escribir un correo a natalia-giraldo@unipiloto.edu.co para compartirle el enlace de Skype mediante el cual puede acceder a nuestras clases y empezar en este maravilloso mundo de la Danza Oriental.
Estas han sido algunos de los registros de nuestros encuentros:
Y ahora, para complementar nuestra formación es importante que profundicemos en el origen de las danzas que estamos practicando. Así que la siguiente actividad que corresponde a esta semana consiste en revisar las siguientes lecturas y videos que se encuentran a continuación y realizar un resumen de lo que consideren es más importante.
Actividad: Conociendo el origen de las danzas Acciones: Leer los textos a continuación y revisar los enlaces. Escribir en un párrafo cuál fue el aprendizaje más relevante que te dejaron estas fuentes (puede ser algo que te haya llamado la atención o las ideas principales de lo que comprendiste) Importante: Deben redactar un párrafo para la lectura y los videos de danza árabe y uno para bollywood; así que en total serán dos (2) párrafos. Debes dejar tus dos párrafos como una comentario a esta entrada en el Blog. Los mejores párrafos serán escogidos para realizar un video que subiremos a las redes para difundir el conocimiento de la danzas que amamos.
¿Cuál es el origen de la danza árabe?
Primero es muy importante aclarar cuál es el nombre más adecuado para referirnos a la danza árabe o danza del vientre. Esta es una de las danzas más antiguas del mundo, combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos. En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki (Raqs Sharqi) que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre (o Bellydance, en inglés) se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
La danza del vientre es una de las más antiguas del mundo y sus orígenes son tan inciertos como misteriosos. Su origen más aceptado es en el antiguo Egipto, donde se utilizaba como un ritual a los dioses, se enseñaba a vírgenes a bailar esta danza para prepararlas para la fertilidad que estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Estos rituales y las danzas de fertilidad se fueron transformando con el tiempo, especialmente cuando el cristianismo y el Islam dominaron el mundo oriental. Los coptos (cristianos provenientes de Egipto), mantuvieron viva esta danza realizándola en secreto, aunque con algunos cambios adaptándola a su nueva religión.
La danza reaparece en el siglo XVIII a través de círculos de esclavas. Más tarde, con la llegada de los turcos (esclavos en su mayoría), esta danza se enriquecería con mayor calidad técnica. Estas esclavas, retenidas en los antiguos califatos medievales, representaban su poderío, por lo que se cotizaban la belleza y habilidades de las bailarinas (canto, poesía, recitación). En estos momentos de la historia tanto las bailarinas como los músicos y artistas que mantuvieron vivas estas artes eran en su mayoría esclavos, lo cual ha estigmatizado la danza en los países árabes hasta el día de hoy. Sin embargo, ya para el siglo XIX existían en Egipto dos tipos de bailarinas: las ghawazee y las awalim:
Las awalim eran mujeres altamente educadas, que bailaban, cantaban, componían música, tocaban instrumentos, recitaban poesía y también actuaban. Su labor era educar y entretener – de manera privada – a las mujeres que habitaban los harem de las casas adineradas. Las gawazi por otra parte, bailaban en público, especialmente en las fiestas de los santos, en los mercados, en matrimonios y celebraciones varias. Las awalim eran altamente respetadas e influyentes en los palacios; actuaban en las casas de ricos acompañadas de músicos que tocaban instrumentos como el nay, oud, kanoon y tabla, mientras ellas interactuaban con zagats (también llamados crótalos o chinchines). Algunas veces eran complementados sus shows con magos o encantadores de serpientes.
Las ghawazee o gitanas egipcias, que bailaban al aire libre para audiencias de clase social baja, también eran acompañadas de músicos que interpretaban el nay, oud y tabla. Se caracterizaban por conservar la esencia espiritual y estética del baile. El origen era fenicio, cartaginés; compartían escenario con juglares, adivinadores, magos y otros personajes de la era medieval. La vestimenta de estas bailarinas, llevaba muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores vivos y muy alegres. Esta imagen puede darte una idea de cómo lucían las ghawazee en esta época, aquí se ve a una sosteniendo sus chinchines:
En esta etapa nace la costumbre de dar dinero a las bailarinas, premiando su talento por medio de joyas o monedas; algunas de estas bailarinas gitanas (ghawazee) cosían algunas monedas a sus pañoletas y se las ponían en la cadera (de aquí nace esta idea de caderín de monedas que se popularizó en la modernidad). Para finales de 1940 la tradición de las awalim había desaparecido. Y una de las últimas familias ghawazee que se dedicaba a esta forma de entretenimiento fueron las hermanas Mazin (te dejé un enlace al final del artículo donde puedes ver un video de una mujer de la familia Mazin que todavía conserva el baile de las ghawazee). Sin embargo, la danza siguió evolucionando, especialmente gracias a una mujer llamada Badia Masabni. Es importante recalcar que hasta este momento toda la danza se hacía de forma improvisada, hasta que esta mujer libanesa abrió una sala de fiestas en El Cairo llamada Casino Badia en 1927 (en otras versiones Casino Opera) que llegó a ser muy popular.
Badia Masabni comenzó a profesionalizar la danza (que siempre había sido bailada en lugares pequeños como casas o cafés) adaptándola al gran escenario del Casino Badia. Fue entonces cuando incluyeron giros y grandes desplazamientos provenientes de Europa (ballet). Las bailarinas actuaban normalmente en grupos y es cuando se empezó a coreografiar, aunque las bailarinas que destacaban por su talento podían hacer un solo. En esta época, se produjeron muchas películas en Egipto y era habitual incluir escenas de danza, por lo que muchos cazatalentos acudían al Casino Badia buscando bailarinas. Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino, llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca habían tenido. Algunas de las que más sobresalieron fueron Tahia Carioca, Samia Gamal, Hekmat Fahmy, Pepa Ez Eldin y Naima Akef. La época del glamour en los vestuarios, la incorporación de movimientos clásicos, contemporáneos, giros y saltos volvieron más rica y refinada a la danza oriental. A esta epóca se la conoce como ÉPOCA DE ORO. Aquí hay una foto de Samia Gamal en una de las tantas películas que realizó:
En un principio, las bailarinas de danza oriental de la época dorada bailaban mayoritariamente para un público occidental. Pero con los años, esto fue cambiando y los egipcios, de manera masiva, podían disfrutar de la danza también, ya sea a través de los musicales como también en eventos públicos y privados. Aun así, las bailarinas fueron altamente influenciadas por occidente: tomaron clases de técnica académica, jazz, tap y también adoptaron el vestuario propuesto por el orientalismo (el traje de dos piezas es una fantasía orientalista). Los mismos compositores musicales de la época dorada fusionaron y experimentaron con ritmos europeos y latinos, lo que abrió las posibilidades de interpretación, vestuario y danza.
A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen: Fifí Abdou, Nagwa Fouad y Soheir Zaki, quizá la reina entre todas y la primera en bailar con la música de la cantante más querida en la historia de Egipto: Umm Kulthum. Actualmente, la danza oriental, en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza no está completa. En los países árabes donde más se ha desarrollado es en Egipto, Líbano y a pesar de no ser árabe, en Turquía. También, por la emigración árabe, se ha desarrollado en países como Alemania, Francia, Brasil Argentina y Estados Unidos. Las bailarinas famosas suelen bailar en hoteles de cinco estrellas o grandes teatros, acompañadas con orquestas con instrumentos clásicos y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo en su mayor parte es coreografiado. El primer número suele ser una pieza especialmente compuesta para la bailarina seguido por canciones populares.
Bollywood es el nombre de una de las industrias cinematográficas de la India. Este país posee una producción sorprendente de películas al año, en varios idiomas (recuerda que India tiene aproximadamente 22 idiomas) y el Bollywood es la Industria de cine hablada en Hindi. La palabra viene de combinar Bombay (actual Mumbai) y Hollywood, nombre de la industria cinematográfica de Estados Unidos.
El cine en India se ha caracterizado por sus relatos musicalizados. La mayoría de estos número van acompañados de una coreografía interpretada por la actriz o actor y esto ha creado un nuevo estilo de danza conocido con el mismo nombre: BOLLYWOOD.
La danza Bollywood es sinónimo de FUSIÓN pues esta danza se nutre de varias corrientes. Es importante reconocerlas para saber muy bien qué se está aprendiendo. Aquí te la explico:
I. Danzas Clásicas
Se denominan danzas clásicas de la India a las incluidas en el "Nâtya-shâstra", un tratado artístico que se atribuye al rishi Bhârata escrito alrededor del año 400 a. C. Estas danzas son muy antiguas, sagradas y en su mayoría tienen una connotación religiosa. Se caracterizan, por su perfección y refinamiento desde épocas muy lejanas, pues se reconoce que es un arte muy completo, porque en ellas se conjuga la expresión, el movimiento, el teatro, la música, el canto, y mucho más. Las han llamado danza-meditación o meditación en movimiento, se dice que quien las practica emprende un camino de conexión hacia lo divino.
Actualmente, se reconocen ocho (8) danzas clásicas en India, aquí te dejamos la lista:
1. Bharata natyam
2. Odissi
3. Mohiniyattam
4. Kuchipudi
5. Kathak
6. Kathakali
7. Manipuri
8. Sattriya
II. Danzas Folclóricas
La India es muy rica en bailes folclóricos. Estos son específicos y dependiendo de la localidad se observan múltiples variedades; desde danzas de celebración, rituales, marciales, estacionales, educativas, etc. No obstante, todas comparten elementos comunes basados en los mismos mitos y símbolos.
Una de las danzas más notables, que causa furor en occidente y está presente en muchas películas Bollywood es Bhangra. Esta danza procede de la región del Punjab (noroeste). En sus inicios esta era una danza campesina, energética y vibrante, muy vinculada con la tierra y la agricultura. Los saltos, movimientos de hombros, cabeza y manos, expresan alegría por la llegada de la primavera y la buena cosecha, y agradecen al universo y la madre naturaleza sus regalos. Hay un paso conocido bhangra stomp, en el que se dan pequeños saltitos pisando repetidamente con el pie, que hace referencia a apisonar la tierra. Hay otras danzas muy alegres que también aparecen en numerosas coreografías de Bollywood debido a su espectacularidad. Este es el caso del Dandiya y el Garba, ambas originarias del Gujarat, al noroeste de la India.
III. Danzas Tradicionales
El Bollywood también se ha nutrido notoriamente de las Danzas Tradicionales de India, que surgen de las diferentes actividades sociales del pueblo indio, especialmente los matrimonios. Estas celebraciones de varios días incluyen diferentes rituales que se han representado en canciones y movimientos, uno de los mas conocidos es la noche del mehndi en el que las mujeres decoran sus pies y manos con henna.
IV. Danzas occidentales
Finalmente, y a raíz de la apertura hacia occidente, el Bollywood tiene una gran influencia de las danzas occidentales, y en las recientes películas es fácil apreciar coreografías muy modernas donde se involucran pasos de hip hop, jazz, funky y salsa, entre otros.
El bollywood es un ritmo de danza que tiene un solo propósito: ¡Diversión! divertirte expresando el mensaje de una canción (amor, dolor, felicidad, misterio, coquetería etc.) por eso siempre debes poner en la coreografía mucho de ti mismo y de tu interpretación y una gran sonrisa.
Bienvenidos a una semana más de recogimiento y mucha danza. Queremos compartir con todos ustedes todo el trabajo que realizamos la semana pasada. La primera actividad que realizamos consistió en tener sesiones individuales con cada una de las integrantes del grupo representativo de danza oriental para seguir puliendo detalles de la coreografía que ya tenemos lista para presentar y competir en ASCUN cuando llegue el momento. Cada reunión tuvo una duración de 20 minutos y las estudiantes pudieron resolver todas sus dudas. A continuación les mostramos el registro de algunas de estos encuentros:
Adicionalmente, tuvieron que realizar una actividad:
Enviar un video de cada una bailando el primer minuto de la coreografía de Bollywood: Fevicol Se, en donde interactúe virtualmente con sus compañeras. Yo, como docente recibí los videos, les hice sugerencias y lo edité para que obtuviéramos un gran resultado. Queremos compartirlo con toda la comunidad Unipiloto y que ustedes a su vez lo compartan también y bailen en familia. Aquí les dejamos el resultado: (haz un comentario para que nos digas qué te pareció o si eres integrante por favor haz un comentario diciendo qué fue lo más difícil o lo más divertido de grabar este video)
¡Hasta la próxima!
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Bienvenidas a una semana más de trabajo y danza en nuestro Blog de Danza Oriental. El tema de esta semana son los MUDRAS. Así que empecemos...
¿Qué son los mudras?
Es importante que primero tengamos el concepto de mudras muy claro. Los mudras son gestos o posiciones específicas que se hacen con las manos y cuyo origen se encuentra en oriente. Es vital que distingamos los diferentes tipos de mudras que existen, pues algunos se utilizan para hacer yoga o meditación. En nuestro caso particular, los mudras que nos interesan son los de danza. Los gestos con las manos son muy comunes en Bollywood y en casi todas las coreografías los podemos encontrar, pero en realidad ellos vienen de las danzas clásicas de la India. ¿Recuerdas las 8 danzas clásicas que vimos en el primer post del blog? Pues hay una de ellas que es de las más antiguas y se llama Bharatnatyam. Esta danza tiene un tratado (libro) entero dedicado entre otras cosas a la correcta ejecución de los mudras. Es importante conocerlos y aprenderlos para poder ejecutarlos de forma adecuada en nuestra coreografía de Bollywood y honrar de forma respetuosa el origen sagrados de las artes que estamos interpretando.
Es por eso que la actividad de esta semana consiste en ver el siguiente video y practicar todos los mudras. Cuando termines de verlo debes realizar dos actividades:
1. Contesta: ¿cuál es la diferencia entre Asamyuta Hastas y Samyuta Hastas?
2. Haz un video realizando los siguientes mudras correctamente: (debes pronunciarlos y realizarlos, la idea es que los puedas memorizar)
Alapadma
Kathakamukha Original y Varación 3
Arala
Pataka
Musti
Sikara
Hamsaya
Ardhachandra
Kartarimukha
Suchi
Kapitta
Hamsapaksha
¡¡Aquí está el video con toda la explicación!! Disfrútalo
MUCHAS GRACIAS A LAS CHICAS QUE PARTICIPARON E HICIERON SU VIDEO DE MUDRAS. AQUÍ LES DEJAMOS Y LES COMPARTIMOS EL RESULTADO CON ALGO DE DIVERSIÓN:
Los estilos en la Danza Árabe
Una de las cosas más importantes e interesantes de conocer sobre la danza árabe es que en ese mismo nombre se puede englobar a muchísimos estilos que resultan ser muy diferentes los unos de los otros. Es normal, por ejemplo, ver que una academia de Danza Árabe ofrece varias clases con diferente nombre. ¿Sabes lo que significa? Es importante conocer cuáles son esos estilos y qué los define. Esta será la entrada que verás a continuación y en ella te hablaré sobre los 8 estilos principales. Una de la cosas más importantes a tener en cuenta es que TODOS ESTOS ESTILOS PUEDEN SER INTERPRETADOS POR HOMBRES Y MUJERES
1. Bellydance / Raqs Sharqi / Clásico Egipcio
Raqs Sharqi, es el estilo egipcio clásico de la danza del vientre, que se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX. Raks Sharki significa literalmente Danza Oriental o Danza del Este y es el estilo más puro dentro de la danza árabe ya que utiliza movimientos que se han usado desde tiempos remotos. Esta danza es preislámica y es una tradición oral que ha cambiado a lo largo de los siglos. Algunas personas creen que se originó como una danza de fertilidad o de adoración a la Diosa de la fertilidad y en el norte de África, aún, se puede usar para ayudar durante un parto. En la primera mitad del siglo 20 los clubes nocturnos en Egipto formalizaron ciertos movimientos para ser usados extensamente, los cuales llegaron después a otros países, y tuvieron su apogeo en los años 50 sobre todo en el cine. De ahí resultó que en Occidente se diera a conocer la famosa "Danza del vientre", y que las academias que empezaron a impartir clases en Europa y América se popularizaron. Sin embargo, este es uno de los estilos que muchas bailarinas actualmente consideran que se ha perdido en medio de todas las fusiones y los elementos que se le han agregado, este es el sentimiento que muchas manifiestan y es que cada vez la danza muestra más interés en las fusiones y en el espectáculo y menos en el estilo puro y tradicional del clásico egipcio, en el cual los movimiento se concentran en la cadera y la delicadeza de los brazos así como en la interpretación musical que la bailarina traduce a través de su cuerpo. En el siguiente video encontrarás una presentación de un baile al estilo clásico egipcio, fíjate que sí se pueden llevar algunos elementos, pero estos no son el centro del espectáculo: (debes dar clic en el título a continuación para ver el video)
Literalmente, Raqs Baladi significa danza del pueblo, de lo autóctono, de ese país. Entonces, en ese sentido, los egipcios utilizan la palabra "Baladi" para hablar de lo que es más auténtico o más cercano a sus raíces culturales. Por tal razón, este estilo fue el que dio origen al Raqs Sharki y es más elemental, más puro y sobre todo tiene raíces más profundas en las danza folclóricas de los pueblos árabes. Es una forma de baile que no es sólo para las mujeres sino que incluye a los hombres, niños y toda la aldea o pueblo y tiene un carácter social, pues está presente en la celebración de fiestas y eventos sociales. Se produjo cuando los agricultores se mudaron a la ciudad y comenzaron a bailar en espacios pequeños. Es muy importante diferenciar el RITMO BALADI del BAILE BALADI, porque un Raqs Baladi puede tener varios ritmos, incluyendo baladi, masmoudi o maksoum, y si bien muchas bailarinas hacen coreografías específicas, también hay lugar para la improvisación. Lo que normalmente tiene todas las piezas de Baladi en común es que la música tiene esa esencia del folclore egipcio y el instrumento del acordeón está presente. Al ver una bailarina haciendo una Raqs Baladi podemos notar que hay una sensación de que ella está anclada fuertemente al suelo, pero se le ve relajada y su cuerpo transmite los sonidos del acordeón. Siempre hay una nota de alegría y folclore en la interpretación de un Baladi, y los movimientos de la bailarina transcurren con pocos desplazamientos y mayor foco en sus caderas y abdomen, los brazos están relajados. El siguiente es un ejemplo de un Raqs Baladi de una de mis bailarinas favoritas y una de las pioneras en llevar este baile al escenario y popularizarlo, Fifi Abdou: (debes dar clic en el título a continuación para ver el video)
3. Solo de Derbake / Solo de tabla / Drum Solo También conocido como solo de percusión, solo de tabla o solo de tambor. Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde las sacerdotisas solían exaltar la fuerza de la tierra, a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión. Esta percusión era llevada a cabo por uno de los instrumentos principales de oriente: la darbuka, o derbake (también conocida como tabla). Este instrumentos es un tambor en forma de copa, totalmente hueco por dentro, y con un parche redondo en uno de sus extremos. Los materiales para su construcción y su parche han variado a través del tiempo:
El Derbake o Darbuka se empezó a incluir en las orquestas árabes clásicas a mediados de 1960 hasta ese momento el encargado de llevar el ritmo y realizar los juegos era el Riq. Después, comenzó a tomar protagonismo en 1966. También, al popularizarse el Raqs Sharqi, la tabla dio el último salto a la fama, al convertirse en pilar básico en el repertorio de las bailarinas al realizar los conocidos solos de derbake en los cuales se escucha a la percusión de las darbukas como el sonido más protagónico (sea que el solo se realice con una pista o con músicos en vivo), normalmente van acompañados de otros instrumentos como el riq, el daff, el mazhar, bendir y tar. Mientras estos instrumentos ejecutan el ritmo base, le dan la libertad al derbake o darbuka de improvisar y adornar aún más el ritmo que esté ejecutando. Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número, moviendo en sintonía todo su cuerpo y principalmente la cadera y tornándose un elemento vivo que representa lo que suena en el derbake. El formato de una sola bailarina y una sola percusión se ha hecho cada vez más común y en él los movimientos más comunes son los shimmies, las contracciones y los acentos, no hay grandes desplazamientos. Cuando la actuación es en vivo, el músico sigue, a través del ritmo, los movimientos de la bailarina, y la bailarina debe estar muy atenta de los cambios en el ritmo que le está marcando constantemente el percusionista. Por esta razón, deben estar en constante contacto visual y conectados en el lenguaje de la música y danza. Finalmente, también es común que la bailarina se suba encima de una darbuka para mostrar su equilibrio y destreza. En el siguiente enlace podrás ver a una de mis bailarinas favoritas, Jillina, ejecutando un Drum Solo de manera magistral: (debes dar clic en el título a continuación para ver el video)
4. Tribal / American Tribal Style ATS® Belly dance / Tribal Fusion Últimamente, este estilo de danza está discutiendo internamente si está bien utilizar la palabra "tribal" o si se está cometiendo algún tipo de apropiación cultural al hacerlo, por tal razón han optado por volver al nombre FatChanceBellyDance®. Sin embargo, aún es muy común denominarlo como Danza del Vientre estilo Tribal. Este estilo es relativamente contemporáneo. Fue creado en Estados Unidos, San Francisco en los años 60 por bailarinas que querían un aspecto más étnico y folclórico en sus vestidos de danza y quienes empezaron a variar el estilo de música y movimientos utilizados en la danza árabe en general. Se dice que fue creada por Jamila Jalimpour, en los años sesenta, en San Francisco. Jamila recorrió varias tribus y pueblos lo que la llevó a retomar la danza en grupo y reunió, en el estilo tribal, danzas del norte de África, Egipto y Turquía, ella era bailarina de danza árabe y empezó a salirse de la tradición y crear un nuevo estilo con sus códigos de movimiento. Después, su estudiante Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Específicamente el ATS® tiene un formato en el cual se baila en grupo (tropa) y una bailarina guía al grupo a través de "señales". Su danza es totalmente improvisada y suele tenerse un repertorio específico de movimientos. La creadora de este estilo es Carolena Nericcio, quien fue estudiante de Masha Archer. Cuando comenzó a tener popularidad hubo gente a la que le encantó el nuevo estilo y otros lo aborrecieron al salirse de la estricta tradición. Las bailarinas eran la representación de un estilo "alternativo", muchas estaban tatuadas y la estética de su vestuario era sobrecargada y ecléctica, mezclaba accesorios de varias tribus orientales, sobrecargando la vestimenta de la bailarina. Lo que sucede en el escenario es que hay una bailarina líder que se ubica enfrente a la izquierda y las que la siguen detrás a la derecha. Se fueron desarrollando señales para cada paso o combinación, a menudo un movimiento de brazo o de cabeza que podían ser fácilmente vistos. El coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de misterio o de origen étnico sin especificar. Podría hablarse mucho más sobre el estilo tribal fusión, fuera del ATS hay bailarinas que han encontrado su propia voz, la música que utilizan no es solo folclórica o de tribus, también utilizan mezclas electrónicas y hasta música de la India, tienen influencia de danzas como Odissi, y algunas bailarinas usan henna en sus manos. Es muy importante entender que esta danza es un invento, no pretende representar a fidelidad una sola cultura, sino generar un nuevo arte dancístico que tiene como bandera la cooperación femenina. Por esta razón, les pongo dos referentes: un video de ATS y un solo de Rachel Brice que utiliza incluso música que tienen una aire de cabaret, algo que es frecuente en la danza tribal fusión: (debes dar clic en cada título a continuación para ver el video)
El dabke es un baile tradicional de la zona que incluye países como Líbano, Siria, Jordania y Palestina. Se dice que su fuerza tradicional viene del Líbano, al ser la danza folklórica más viva en este país. Sin embargo, en todos estos países es muy popular. Actualmente, hombres y mujeres bailan lado a lado tomados de la mano y con marcación constante de los pies y esta danza se utiliza mucho en las celebraciones sociales, en los matrimonios o incluso como forma de manifestación (tal como sucede en Palestina). El dabke es una danza poderosa que requiere energía y fuerza, la cual se realiza en forma de semicírculo, usualmente entre 6 y 15 bailarines. A veces existe entre ellos un líder, denominado “Al-lawah”, quien debe ser una persona graciosa y encantadora. Se trata de un juego de pasos, zapateado y saltos, estando los bailarines alternativamente separados, cogidos de la mano o de los hombros. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos.
El dabke permite mostrar la historia, la lucha y las aspiraciones de los pueblos árabes. Tiene especial importancia para el pueblo palestino, el cual, en ausencia de una verdadera soberanía, se apoya en la cultura folklórica para reafirmar su identidad. Es así como existen numerosas organizaciones que promueven la actividad cultural en los territorios ocupados y los campos de refugiados, tales como Ibdaa o Bourj-Al-Shamali, como una forma de darle una oportunidad a los jóvenes de demostrar sus capacidades, el sufrimiento que viven día a día, sus sueños y aspiraciones. A continuación podrás ver la demostración de un Dabke Libanés y un Dabke Palestino: (debes dar clic en cada título a continuación para ver el video)
Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados. Este elemento percutivo de la danza árabe es uno de los más antiguos. Se creía que una bailarina integral debía ser capaz de ejecutar los ritmos básicos con los chinchines para ser considerada como profesional.
Los crótalos, chinchines o zagats son dos pequeños platillos que se ponen entre el dedo corazón y el dedo pulgar de cada mano y con los que se pueden hacer diferentes ritmos tanto para bailar como para acompañar la melodía en la danza oriental. Es importante reconocer que los chinchines acompañan muchos otros estilos de danza, se pueden utilizar en el Baladi, en el Tribal Fusión y también en solos de percusión. Es uno de los elementos más conocidos si bien su popularidad ha disminuido. Personalmente, es uno de mis favoritos y espero poder retomarlo muy pronto. Aquí les dejo un video de una bailarina audicionando para entrar a un grupo y tocando los chinchines sin ningún acompañamiento. Esto requiere muchísimas destreza: (debes dar clic en el título a continuación para ver el video)
Este estilo de la danza árabe proviene en realidad de un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), llamado Tahtib, baile tradicional de los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un día de trabajo, tomaban sus bastones y bailaban con alegría. Esta es una danza que representa una lucha entre hombres por su honor y respeto. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. El “Tahtib” es exclusivamente una danza para los hombres. Las mujeres empezaron a bailar con los bastones imitando el baile de los hombres. Tiempo después derivó en dos tipos de bailes:
• El tradicional bailado por hombres, en ocasiones acompañados por mujeres sin bastón (que fue llevado al escenario por la tropa de Reda).
• La adaptación hecha por las mujeres quienes ya no utilizan bastones sencillos, sino que en muchos casos, los adornan con cintas brillantes y lentejuelas.
El más popular en occidente es la segunda versión, en el cual la delicadeza y la feminidad son los principales factores que lo diferencia del estilo bailado por hombres o por hombres y mujeres. En este estilo la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza, también es común que se lo pongan en la cabeza para mostrar equilibrio. El ritmo utilizado es el said (Saidi - Dum Tak Dum Dum Tak), los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza. Respecto al vestuario, la galabeya es lo más utilizado, así como el traje baladi con un cinturón en la cadera y un pañuelo en la cabeza. En definitiva lo más adecuado son las túnicas, ya que por ser una danza inspirada en el folclor no debe mostrarse el ombligo. El vestuario masculino consiste en pantalones anchos, una galabeya con mangas anchas y cuello redondo y un turbante en la cabeza, mientras que su bastón suele ser bastante más largo, ancho y pesado. Los instrumentos utilizados son tradicionales como el Mizmar (similar en sus sonidos a la gaita), el Rebaba (parecido al violín), el Def, y la tabla.
Es muy importante comprender que lo que se conoce popularmente como "el baile del bastón" es una adaptación de lo que ya de por sí fue una adaptación hecha por la tropa de Reda y, por lo tanto, no puede ser llamado con propiedad una danza folclórica, pues está inspirada en la verdadera danza folclórica llamada Tahtib. Verás a continuación dos videos, uno de ellos es de la tropa de Reda y su adaptación del Tahtib y el otro es de un baile de bastón moderno, la adaptación femenina que es muy popular: (debes dar clic en cada uno de los títulos a continuación para ver el video)
Hay tanto elementos de fantasía en la danza árabe pues a lo largo del tiempo se ha enriquecido la danza a través de las fusiones con otro tipo de artes y bailes. De estas fusiones surgen elementos de fantasía que han dado un toque elegante, misterioso y espectacular a la danza árabe. Algunos de estos elementos son muy antiguos, mientras que otros solo tienen un par de años dentro del mundo de la danza árabe. Por esta razón, vale la pena hacer una entrada exclusiva para hablar de cada uno de los siguientes elementos, que son los más conocidos:
El velo
Los abanicos de seda
Las Alas de Isis
El sable
El candelabro
Las velas
Los veil poi
Las panderetas
Las bandejas
Por ahora, quiero que sepas que estos existen y que pronto conocerás sobre cada uno de ellos. A continuación algunas fotos que los ilustran:
Tarea:
Después de ver cada uno de los estilos contesta la siguiente pregunta:
En esta nueva entrada en nuestro blog quiero hablarte de esta hermosa danza de la India. Primero que todo, tengo que contarte una maravillosa noticia: ¡la próxima coreografía que vamos a montar será de este estilo! es por esto que es tan importante que conozca los orígenes y las características principales de esta danza para que luego la puedas ejecutar a consciencia. Empecemos pues esta nueva entrada descubriendo qué es el Bhangra, dónde se originó y cuáles son sus características principales:
¿Qué es el Bhangra y cómo surgió?
La India cuenta con gran variedad de bailes, algunos de ellos milenarios y otros modernos. En todos destacan la vestimenta que se utiliza y los movimientos que se llevan a cabo. El bhangra es uno de estos bailes y literalmente significa "inundado de alegría". En su origen, era practicado por los campesinos para celebrar el inicio de la primavera y la época de cosechas. Con este baile se interpreta una especie de comunicación entre el cielo y la tierra, en el cual los brazos toman el lugar del cielo y las piernas de la tierra. Además, sus movimientos denotan o reflejan las acciones de los agricultores de esta región en sus actividades de siembra y cosecha. Por esto, verás que hay pasos en los que se realiza la mímica de echar semillas en la tierra, o de tener una pala y clavarla en la tierra para preparar el cultivo, así como recolectar los frutos producto de arduo trabajo.
El origen de esta danza es producto de bailes muy antiguos de la región del norte de India y de Pakistán, con el tiempo, los pasos se fueron modificando hasta convertirse en lo que vemos hoy en día. Esta danza empezó a realizarse con mayor frecuencia en las festividades anuales por la llegada de la primavera, en las cuales el mayor cultivo era de Bhang (de ahí sale el nombre) que es una especie de caña. Sin embargo, en esta región también se cultiva caña de azúcar y trigo, esto es importante saberlo porque muchas veces los bailarines toman algunas de estas cañas y las adornan para bailar con ellas. Es difícil establecer una fecha exacta en la que surge el Bhangra, pero hay registro de que esta danza puede rastrearse hasta 2000 años AD. Desde la década de 1970 se ha vuelto bastante popular en todo el mundo, y en la actualidad es bailada por hombres y mujeres con música de todo tipo, incluso con mezclas de hiphop, electrónica y pop.
Cultivos de Bhang
¿Cuáles son las características principales del Bhangra?
Templo Dorado y Sikh
Pertenece a la región del Punjab, en el norte de la India, recuerda que ya vimos que en esta región la religión más común es el sijismo, y que en ella se encuentra ubicado el centro espiritual más importante para los sikhs que es el Templo Dorado, esto es importante para entender la vestimenta del Bhangra porque los turbantes son parte esencial de la identificación que tienen los Sikhs y de su identidad. Para ellos el turbante es símbolo de realeza, de comprender su papel como humanos en la tierra, de proteger la puerta que los conecta con Dios (que está en la coronilla de la cabeza) y eso explica por qué en los vestuarios de Bhangra los hombres utilizan un turbante en su cabeza y las mujeres utilizan un velo. Además, debido al Kesh (la acción de dejarse crecer el cabello, como un símbolo de respeto hacia la creación de Dios), muy tradicional de esta religión, es normal ver a los hombres con barbas pobladas y largas y a las mujeres utilizando trenzas que adornan de forma muy hermosa para organizar su larga cabellera, al final de estas trenzas puedes encontrar un adorno conocido como Paraanda.
Instrumentos y Vestuario
El Bhangra tiene un ritmo intenso y destacan los golpes con los pies. Para marcar este ritmo se utilizan los tambores llamados Dhol, un tipo de tambor horizontal.Debido a su carácter aeróbico aporta firmeza muscular y es de alto impacto. A continuación podrás ver una imagen del instrumento y si haces clic en él podrás ver un video de un grupo de músicos tocándolo, el sonido es increíble y realmente le da el carácter principal al Bhangra y su alegría:
Sin embargo, el Dhol no es el único instrumento utilizado en la música del Bhangra, también está el Tumbi y la Chimta, los cuales producen sonidos muy característicos de esta región. En la foto al inicio de esta sección verás todos los instrumentos que acabamos de mencionar.
Chimta
Con respecto al vestuario, como ya se había mencionado anteriormente, el turbante, la trenza adornado con su paraanda y el velo son elementos básicos, sin embargo, también es importante mencionar que las mujeres utilizan una especie de camisón largo con pantalones bombachos, a este conjunto en India se le conoce como Salwar Kameez. Por su parte, los hombres utilizan una tela envuelta como una especie de falta, un camisón largo y un chaleco, tal como se muestra en las imágenes a continuación, es muy importante resaltar que los colores del vestuario siempre son muy brillantes y variados para representar esa alegría y energía que debe mostrar el Bhangra:
Vestuario mujer
Vestuario hombre
Finalmente, como en todos los estilos de danza, existe una corriente más tradicional y una mucho más moderna. Si la música que vamos a bailar tienen mezclas con hiphop y pop, seguramente podemos introducir algunos pasos de estos géneros unidos con pasos básicos de Bhangra y crear una fusión muy divertida. Pero para hacer esto, es importante conocer esos pasos clásicos del Bhangra tradicional y, por lo tanto, es muy importante que realices tu tarea:
Tarea:
Debes revisar los 4 vídeos a continuación que muestran los 4 primeros pasos básicos de Bhangra, luego debes escoger uno de ellos y enviar un video a la profesora a través de Whatsapp demostrando que ya aprendiste a hacerlo. Espero que te diviertas muchísimo. (A todos los videos les puedes activar los subtítulos en español)
Bueno queridas estudiantes y comunidad Piloto, esta será la última entrada del semestre. En esta oportunidad conoceremos más sobre los elementos de fantasía de la Danza Árabe. Para ejecutarlos en plena consciencia, es importante saber su origen y las características principales de cada uno de ellos.
1. Alas de Isis
Las Alas de Isis se llaman así porque se refieren a la diosa egipcia Isis, a quien se le conocía como "La Gran Maga". A esta diosa se le representaba con un trono en la cabeza y una alas de milano (un ave) en sus brazos. Ella representa la madre, la reina y la diosa de todos los dioses. En ella se encarnan todos los atributos de las demás diosas egipcias, con esto es más que evidente la importancia que tenía para su cultura. A continuación, podrás ver una representación gráfica, como ves, tiene un trono en su cabeza, porque "Isis" es la traducción griega de Ast, que significa trono:
Sin embargo, y contrario a lo que popularmente se podría pensar, las Alas de Isis como elemento incorporado a la danza árabe no tienen una relación directa con el panteón egipcio. De hecho, se le atribuye este elemento a la famosa bailarina de danza contemporánea Loie Fuller (1862 - 1928) quien experimentó por primera vez con telas envolventes que parecían unas alas e hizo un montaje que llamó "La danza de la serpiente", en 1899. Esta danza fue filmada en lo que fueron los primeros intentos de cine y luego coloreada toma por toma de forma manual, este fue el resultado, algo muy impresionante e innovador para la época. Ese realmente impresionante ver el video porque, aunque ella usaba unas alas que incluían un vestido completo, los movimientos que realizaba son muy parecidos a lo que hoy en día se hace con las Alas de Isis (haz clic en la imagen de Loie para ver el video).
Después, en 1903 aparece otra bailarina que se hace llamar Ameta que realiza su espectáculo incluyendo algo muy parecido a las alas de Isis, sin embargo, de nuevo esta bailarina no es oriental, en el siguiente enlace podrás ver el video donde se registra su danza:
La introducción de este elemento a la danza árabe no es muy clara, sin embargo, se dice que en la década de los 60 se sabía de algunas bailarinas que lo usaban. La Bellydance Superstar, Amar Gamal, lo popularizó en los 90. Da clic en la imagen para ver un video de ella:
Amar Gamal con Alas de Isis
Hoy en día es un elemento muy popular y se le puede encontrar en gran variedad de modelos. Por ejemplo, hay alas que están unidas atrás, otras no. Hay alas que tienen luces led. Algunas no se amarran al cuello para poder realizar otro tipo de movimientos. El material también varía, hay algunas de seda, o lamé, las más populares son de organza y están plizadas. Sin duda es una elemento que requiere muchísima fuerza en los brazos (o más que fuerza, resistencia) y técnica de giros. En un solo, dueto o grupo, este elemento destaca por su espectacularidad. Te dejaré dos videos para que puedas disfrutar de la creatividad y dedicación de estas talentosas bailarinas con las Alas de Isis, como verás a continuación, al ser un elemento moderno, la música suele ser también fusionada y contemporánea, y no de corte tradicional:
2. Elementos de fuego: Candelabro, bandeja y velas
La danza del Candelabro es conocida como Raqs Al Shamadan y tiene su origen en una danza tradicional egipcia. Desde la antigüedad, se ha relacionado la luz de las velas con una forma de defensa contra los malos espíritus y los demonios y, en el antiguo Egipto, se utilizaban estos elementos para los matrimonios como símbolo de iluminación del camino de los novios que emprendían juntos desde aquel día. Literalmente, la bailarina iluminaba el camino de los novios (ya que no existía la electricidad) al ponerse un candelabro con velas encendidas en su cabeza, seguidas por la procesión nupcial, llamada Zaffa Al-Arusah formada por distintos músicos y otras bailarinas sin candelabro, que guían a los novios, iluminando su camino metafóricamente, como protección contra demonios y malas vibras. Esta tradición se mantiene hoy en día en algunas ocasiones. La danza del candelabro se baila a ritmo Zaffa, en cuatro tiempos. Nadia Hamdi es la reina egipcia del Raqs Al Shamadan, lo baila tocando los crótalos o chinchines, pues estos también se utilizan para ahuyentar los malos espíritus, ella tuvo mucha fama en los años 80 y 90 y fue quien popularizó este elemento. A continuación, podrás ver un video de ella y un video de la procesión que en ocasiones se mantiene viva en las bodas:
Nadia Hamdi - Danza de Candelabro
Procesión de boda egipcia
El atuendo tradicional utilizado en la danza del candelabro es un vestido Beledi (Baladi) o muy parecido, depende de la bailarina la ornamentación, pero es siempre mostrando respeto al acto religioso que es el matrimonio. Hoy en día también se puede encontrar con los trajes de dos piezas y acompañado de crótalos como hacia Nadia.
Mahmoud Reda, sostiene que fueron los turcos quienes llevaron la danza a Egipto, pues existe una danza folclórica turca muy parecida al Shamadan, sólo que es bailada con bandejas de velas equilibradas por todo el cuerpo y balanceadas de un lado al otro por las bailarinas del cortejo nupcial. Después, fue introducido a los escenarios egipcios para dejar de formar parte de las tradiciones y comenzar a formar parte del espectáculo.
Así pues, la danza con velas es una variación del Raqs Shamadan que también se utiliza en los escenarios hoy en día. La bailarina utiliza dos velas –una en cada mano- y se mueve abriendo y cerrando los brazos, iluminando los movimientos que hace o su cuerpo, equilibra las velas en varias partes del cuerpo como son vientre, cabeza, piernas, cadera y demuestra su habilidad haciendo giros, movimientos y figuras con el cuerpo mientras sostiene las velas encendidas. Lo general es utilizar ritmos lentos y pausados, que permitan movimientos ondulantes y de vez en cuando alguno vibratorio para demostrar el gran equilibrio de la bailarina. Las velas utilizadas en la danza varían a gusto de la bailarina, hay quienes bailan con un par de copas de vidrio donde insertan las dos velas encendidas corriendo menor riesgo de quemarse, otras utilizan velas anchas y menos altas pudiendo equilibrarlas en prácticamente todo el cuerpo, otras utilizan velas altas y delgadas sostenidas en platillos pequeños de metal.
Finalmente, La bandeja o seneeya es un elemento de la danza árabe que si bien no es muy común es posible que haya sido de los primeros en usarse ya que está directamente relacionado con la vida cotidiana donde se cargan ciertas cosas en la cabeza para tener las extremidades libres para cargar otras cosas. Presuntamente su uso se empezó a dar en Marruecos y algunos dicen que pudo ser parte de la ceremonia del té como una forma de entretener a los invitados mientras se servía esta bebida. Por lo general la bandeja tiene un juego de té o en otras ocasiones tienen velas pequeñas, pero la forma más popular es la primera e incluso en la actualidad, hombres y mujeres hacen la danza del té con bandejas en su cabeza en distintas casas de té, especialmente en Marruecos. Lo más impresionante de esta danza es el equilibrio que debe tener la bailarina para ejecutar su espectáculo de manera magistral.
3. El Velo
El velo hace parte de los elementos de aire, pues sus movimientos y las figuras que produce siempre tienen esa esencia etérea y hermosa. Personalmente, es mi elemento favorito de fantasía para acompañar la danza árabe. Este elemento fue usado en la época de oro de la danza árabe, especialmente por Samia Gamal, sin embargo, no era protagónico, lo utilizaban las bailarinas para hacer su salida y luego de unos segundos lo dejaban para continuar con su montaje. Aun así, en épocas más recientes ha adquirido un mayor protagonismo.
En una entrevista que la historiadora Morocco hace a Samia, le dice que en todos sus viajes por África y Medio Oriente, ella nunca vio a nadie danzar con velo, y la gran bailarina responde que ella tampoco había escuchado antes de tal cosa, hasta que conoció a la bailarina rusa Ivanova. Ivanova fue contratada por el rey egipcio Farouk para que enseñara danza a sus hijas, posteriormente, conoce a Samia y se convierte en su maestra, enseñándole a llevar el velo en sus presentaciones asi como también la ayudó a través de técnicas de danza clásica a mejorar su porte, el manejo de sus brazos, etc. Ivanova aprendió la práctica del velo de una danza caucásica, probablemente de la Unión Soviética, cerca de Azerbaiján.
Es común creer que el velo es uno de los elementos más tradicionales, folclóricos o simplemente antiguos del Raqs Sharqi, pero esto no es cierto, la literatura y los mitos (como el de la danza de los siete velos) han contribuido a esta falsa creencia. En realidad es producto de la ficción creada en occidente sobre el "misticismo" de oriente. ¿Qué quiere decir esto? Inicialmente, el velo se empezó a usar como símbolo de sensualidad, de lo que está oculto y lo que está a la vista, y su uso se popularizó gracias a que en la edad dorada el cine lo llevó a occidente, donde tuvo mucha acogida esta idea de lo misterioso y sensual de la danza árabe. Es por esta razón que el velo es un elemento muy poco usado en los países árabes, además que el velo tienen una carga religiosa que puede hacer sentir incómodos a los espectadores de esta región, y se le considera más un resultado del orientalismo, es decir, de la forma en que artistas, viajeros y escritores retrataron y recrearon a la cultura de las danzas árabes y crearon los estereotipos de misterio y sensualidad.
Así pues, hoy en día su uso es muy variado y no representa esta idea de sensualidad o de lo oculto necesariamente, pues las bailarinas occidentales han sido muy creativas en su uso protagónico del elemento y han hecho una variedad de movimientos que cautivan a la audiencia. Es por eso que hoy en día si se quiere disfrutar de una técnica y uso adecuado del velo, es mejor referirnos a bailarinas profesionales de occidente, quienes crean figuras con él, añadiendo un nuevo sabor a la danza del vientre. Este velo es normalmente de seda para su mejor manipulación, (aunque algunos los hacen de gaza) pero lo recomendable es comenzar a aprender el arte de su uso con uno de una tela liviana de aproximadamente 280x120cm. Existen diferentes propuesta para el velo, hay algunos rectangulares, mientras que otros tienen una forma circulas por dos de sus puntas y rectangular por las otras dos. También se han desarrollado técnicas con doble velo. A continuación podrás ver algunos ejemplos:
Velo rectangular
Velo semicircular
Uso moderno y fusionado del velo
Uso más tradicional del velo
Tarea:
Ponte de acuerdo con tus compañeras y busca la historia de alguno de los siguientes elementos:
